20世纪20年代音乐:人们听取了什么?

20世纪20年代音乐

在研究20世纪20年代美国历史时,不可能忽视文化之间的惊人的偏见量。因为音乐是文化的那种不可或缺的一部分,所以你发现自己读到几乎没有混在一起的完全不同的群体。

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像当时的社会一样的音乐并不多融化锅。毫无疑问,音乐家正在混合音乐风格,但是当您可以在嘻哈鼓中听到一个嘻哈鼓的国家样本时,在Spotify的女性歌手后面的歌手击败。

此外,我们必须记住,录音技术在20世纪20年代的婴儿期间,所以如果你想听听音乐,你打开了收音机或去了当地俱乐部/酒吧。留声机对于较少良好的做法仍然过于昂贵。而且许多最好的音乐家都很少地访问录音设备 - 使得难以使传奇表演永生。

尽管这一切,但是20世纪20年代的热门音乐就像以前永远一样繁殖。更多的广播电台突然出现,演奏音乐而不是新闻。这让音乐家更多的曝光机会,听众也是如此。

尽管留声机有点昂贵,但记录销售给了音乐家,歌曲撰稿者和出版商一项新的赚钱方式。以前,金钱主要由乐谱销售制成。

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抛开技术,20世纪20年代被世界上有史以来最伟大的音乐家们展现出来。

Louis Armstrong体现了音乐天才的定义。像贝多芬一样,他不仅影响了一个类型,而且所有的音乐都会受到影响。如实,我们在今天听到的每种声音的99%都受到某种方式的影响受到阿姆斯特朗的影响。

虽然阿姆斯特朗正在重新发明和重新定义爵士乐,但其他艺术家在商业上做得很好。

Paul Whiteman领导了所有时间最成功的乐队之一,即使你可能从未听说过他。到1922年,他的团队有28名成员,他赚了100万美元每年

作为爵士歌手和歌声的这种电影中的成功演员,也是十年的最大歌手。

“流派混合”的一个例子是乔治大武文狂想曲的蓝色。一首歌曲数十年的时间,它具有爵士乐四件套的原始情感和力量,同时保留了古典杰作的优雅和层。这真的是20世纪的伟大音乐成就之一。

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