20世纪50年代时尚：款式，趋势，图片和历史

20世纪50年代的时尚从开始到结束变化很大。也许不像60年代那么极端，50年代的时尚引入了许多新的风格以及许多向20世纪20年代致敬的风格。

腰围是20世纪50年代的一个主要问题。一些女性真的很喜欢迪奥连衣裙的紧身，而另一些人则喜欢没有腰线的连衣裙，通常被称为“麻袋连衣裙”。

重要的是，当涉及到他们的时尚选择时，人们开始感到有点自由。人们不再觉得他们必须在特定的情况下遵循特定的外观。

二战结束后的第一年可能是由时尚历史学家作为一个过渡期，一期成时尚会满足于一个8年或10年的跨度线后摸索算是。

1952年给出了关于腰线问题的最终答案。“徘徊的腰围”这一短语在巴黎春季收藏品中，腰部继续徘徊在全年的消失点。

1953年迎来了一种时尚的情绪，苗条优雅 - 曾经年轻，复杂。Hemlines，Waistlines和Hailelines在1953年的缩短较短。当时的流行语是“形状”和“光泽”。

1957年，加布里埃尔·香奈儿(74岁)成为“她那个时代的形容词”。有点像“谷歌搜索”，香奈儿主义无处不在。

想学习如何穿着50s风格？在下面的阅读中，逐年击穿1950-1959。

深入的20世纪50年代时尚档案

时尚在1950年

人们在1950年穿什么样的衣服？

二战结束后的第一年可能是由时尚历史学家作为一个过渡期，一期成时尚会满足于一个8年或10年的跨度线后摸索算是。

1950年可以被看作是过渡的延续。20世纪20年代的时尚潮流，尤其是伦敦的哈迪·艾米斯(Hardy Amies)，在直裙上搭配不系腰带的紧身直夹克，而时尚则刻意保持着流畅，向四面八方伸出触角。

在巴黎，迪奥也推出了一种“垂直线”——紧身裙，通过精细的褶裥或褶裥，或从脖子到下摆的窄缎带来强调其窄直。紧身衣在白天和晚上都很流行。

该基础是贴合护套，但只有在某些情况下，这是一种简单，不妥协的形式。一般而言，窄线被jutting sash，臀部，围裙，浮围或晚上垂直的并发症笼罩着窄线。

将盯着护套裙子的另一个技巧是使用透明织物来用于衣服和外套。

1950年，我们看到第一个Pierre Cardin收藏品。

在雪纺，蕾丝和organdie的简单的定制的外套漂浮在狭窄的夏天连衣裙上。薄丝的宽松外套穿着衣服，漂亮的晚餐衣服是那些没有薄薄的温暖，而是漂浮在狭窄或克罗尼的晚礼服上的气球透明浮力。

虽然直紧身夹克似乎并没有太大的进展在其极端形式，一样的感觉修改后的版本被认为在低钮扣和低放在口袋里的流行。很多的套装开到腰部，以及重要的下方搞定。翻领变得几乎腰长，留下了马蹄开在衬衫。

迪奥在春季推出了一款修长至膝盖的裙子，然后在秋季将其打上了褶皱，变成了喇叭裙。在白天和晚上的版本中，这款衣服从膝盖处开始，在最简单的紧身裤下面，摆上了厚褶或硬喇叭。当裙子仍然很窄的时候(大多数人都是这样)，夹克的腰部就会从原来的更紧的腰部向外展开，而束腰外衣则在大腿中部的铅笔形直线上剪裁出钟形的下摆。

垂直看起来在秋天变为对角线

与此同时春天的垂直的模样已经改变了它的倾斜，并成为一个强烈的对角线看看将在今年秋季。

褶皱和折叠，接缝和扣紧，包裹 - 围绕和围巾，都拿了这个对角线倾斜。围巾在1950年膨胀成撒格尔的比例，通常是偷走这本身的包裹。白天，衣领有围巾末端，斜面倾斜，穿过肌腱上挡住带。

一码宽、三码长的斯托尔斯将其巨大的身躯包裹在西装的肩膀上，或像夹克衫的前襟一样从脖子上垂下，以深口袋收尾。

到了晚上，为了与裙子相配或形成对比，披肩会落在裙边，而其他披肩则会戴上毛皮袖口或手套，戴在肩上。巴黎世家(Balenciaga)令人难忘的秋季系列中最令人难忘的服装充分体现了透明面料的夏季风潮，在这些服装中，塔夫绸似乎被吹成了南瓜裙和蔬菜西葫芦袖。

秋天，盒子夹克已经弯曲成短桶外套，切开前面。“小型涂层”成为一个重要的时尚特色。在臀部到7/8长的任何地方，它们不仅仅是夹克，少于全尺寸外套。

有些人束上腰带，腰束成喇叭形;还有一些是桶形曲线;其他的几乎垂到膝盖;有些松了。在长款大衣中，最新的款式是直而窄的，有时是单颗偏中扣，有时是双排扣。

在裙子和衣服和连衣裙的鞋子上也看到了重要的双排扣扣;完全在所有类型的日子衣服上奢侈地使用了普通的普通定制按钮，以强调这条线。

皮草在1950年卷土重来

皮草装饰又回来了!但这次有了更多的品味和克制。厚重的毛皮袖口是一件布制外套上唯一的皮毛痕迹;衣领将是小的和量身定做的。

相比之下，阿斯特拉罕（astrakhan）一件带有哥萨克领的外套的袖子则是普通的无毛边。毛皮衬里，通常在背面依次出现，使“小上衣”显得臃肿。衬里吸引了大量的注意。

许多可正反两面使用的面料都需要两面都能显示出来，不仅夹克，裙子也一样。袖子开了缝，以显示对比鲜明的衬里;黑色、棕色和灰色的朴素外套打开，露出了明亮闪亮的内饰。

时尚在1951年

1951年，时尚界似乎还在纠结腰围到底应该在哪里。许多设计师，尤其是迪奥，采用了各种各样的技术来提高腰围。

更高的腰围给了衣服更长的外观，当实际上，大多数血红音只掉了大约一英寸。

Balenciaga走了另一个方向，并在20世纪20年代看，但它没有像他希望的那样抓住。

许多女性干脆去一个不同的方向，拼凑自己战后的外观与宽裙和定制西服。

宽阔的外观是由全能打褶，耀斑和硬衬布衬裙完成。这种方式最早见于美国成衣集合，再后来做了它的方式回到巴黎。

值得注意的是，美国引领了全世界的时尚潮流。“美国形象”尤其吸引年轻人。

1951年，设计师们把大部分精力集中在袖子的创新上。肩膀很光滑，但有些袖子却鼓得很厉害。其他人则穿着扇子或层叠的塔形褶边跳出来。经典的西装有四分之三的钟形袖。

1951年也看到了雷德廷的回归，因为许多女性终于把帐篷外套留在壁橱里。

人们在1951年穿什么衣服？以下是一些20世纪50年代常见的衣服:

• 量身定制的花呢连衣裙
• 毛皮饰物（波斯羔羊、豹猫和果子狸）
• 低胸短裙配罩衫或短上衣
• 脚踝长长的晚餐礼服
• 由毛茸茸材料的大衣
• 宽边浅顶帽子
• 装饰着珠宝的日间小帽子
• 胸针
• 英寸高古巴高跟鞋

1951年时尚最受欢迎的颜色是什么？

• 木炭灰色和青铜
• 几种绿色植物（从翡翠到深色冷杉）
• 蓝色(从蓝绿色到孔雀色)
• 皇家蓝色和黑色组合
• 紫色和薰衣草
• 兰花粉

时尚在1952年

1952年人们穿什么样的衣服？

1952年给出了关于腰线问题的最终答案。“徘徊的腰围”这一短语在巴黎春季收藏品中，腰部继续徘徊在全年的消失点。高腰，低腰，天然腰，没有腰部：所有人都有他们的奉献者。这两个主要阵营继续受到迪奥和巴兰景节的领导。

迪奥的高腰部融化了，因为这一年融化了他早期的公主穿着一条模压的小雕像线，这将与从高颈穿过腰部到臀部的游泳衣，然后轻轻爆发。

除此之外，一个又一个的设计师放弃了迪奥高腰系列，转向了巴黎世家，后者把他所有的力量和权威都放在了他的宽松腰裙和中线套装上。他的衣服发展了一种奇妙的舒适，剪裁时只是为了不接触身体，而不是像迪奥的那样永远不会与身体失去联系。

每一条线都需要不同类型的紧身胸衣，不同的身材，不同的姿势，不同的个性。这两者是否能继续共存，或者其中一个最终能否战胜另一个，还有待观察。

看来，自第二次世界大战结束以来，时尚花了很长时间才形成一种公认的形式，从历史上看，它将成为本世纪中叶的样子；但也许这是当时的特点之一，允许女性自由地适应自己，而不是强迫她们进入一个可能适合或不适合的模式。

Griffe(巴黎)的晚礼服将是贝壳粉色雪纺和一条从高高的垂肩半身垂下的后宫裙。

腰围争议中有趣的附属品是一大群波洛斯、斯宾塞和“拥抱我”紧身衣；深轭，美丽的女性褶裥从他们打破，形成一个完整的衣服；低吊带，系在夹克衫的背面或下摆上；腰带扣在胸前，或相反，腰带，宽的或有弹性的，最好抓住中段。

白天的领口从乌龟或马球和高直的中国领口，到悬垂的风帽和深宽圆形的勺子，最初用于鸡尾酒会服装，但越来越多地用于非正式服装。甚至连西装也有深沉的独立式领口，有时用丝带领带、围巾或镀金来填充，但有时是裸露的。

外套从早期季节的遮风避雨的帐篷里缩了出来。宽松的外套笔直地悬挂着，没有多余的丰满，许多合身的公主外套合乎逻辑地套在模型小雕像的裙子上。

裙子的长度下降了一到两英寸，直到离地11英寸是最明显的长度;但在这里，女人们又适应了自己的身材，身材略有变化，这是允许的。喇叭形的裙子一直窄到大腿中部，然后变成喇叭形或深褶，甚至渗入毛皮。

发表毛皮毛皮毛皮修剪衣服的100％购买税一直保持毛皮修剪。随着该税的降低到正常水平，皮草饰边冲进来。毛衣领，袖口，口袋，乐队和衬里取比;与毛皮笨拙，肩胛骨和斗篷一起。毛皮织物在准备磨损的范围内，毛皮织物在时装衣服和整套上制作奢华的衬垫。

今年最新和最具特色的帽子是沐浴帽帽子，拥抱头部，并在他们最明显的吞下头发的每一个患者身上。年轻人和美丽的漂亮兴起他们欣喜，用泽西岛，缎面或天鹅绒包扎的头部，这些线条在后面延伸了头部的形状。在特征上青睐的那些较少的人融入了扁平的顶部薄煎饼或改性丸盒，或大型夏季秸秆：时尚的另一个例子，为个人留下了广泛的选择自由。

短片短裙分为两种主要类型。有一天长的连衣裙，通常是窄护套，无肩带，露背或吊带垫片，覆盖在深色颜色的博尔托洛斯，穿着剧院或餐厅晚餐。然后有短舞礼服，牛孔裙距离地面约10英寸。这些上次开始在年轻的婚礼上看到新娘，但更常见的是伴娘。

还有两种类型，也是整个晚装连衣裙：纤细和宽裙子再次适合穿着者和场合。肩带的趋势持续，具有一表脱杆的特殊感觉，并露背
颈部，但无肩带外观仍然稳固，特别是衬裙

鸡尾酒服开始通过引进更柔软面料的显着蕾丝和绉改变性格。Path的精梳平羊毛衫，水晶褶蕾丝连衣裙是一个新的和令人耳目一新笔记。但最新的好看的裙子Dior的方形公主形状挣出来的，必要的，在硬的网纹干扰。

在面料方面，有许多值得庆祝的发展。粗纱织物是最重要的:多尼加尔(Donegals)、有疙瘩的羊毛和亚麻织物;山东。粗花呢在秋季大行其道:精致的卵石粗花呢，尤其是黑色和白色的，大受欢迎。

近年来的面料和设计有点黯淡，但现在分期壮观，是雪纺，绉纱，蕾丝和所有印刷品：特别是在黑暗地面上的黑暗主题，花纹花纹，以及带有毛皮标记的醒目系列印刷品它带来了冬季图片。

在颜色中，首席基本的阴影是灰色的，特别是在它的较深达到的地方;所有雪利酒都从苍白到黑暗;黄油色，金发碧眼。

绿色可操作的绿色，通过橄榄瓶瓶和冷杉绿色来源于洋葱。白人携带特殊荣誉：白天褶皱绉纱，下午的白色蕾丝;白色舞蹈连衣裙，长而短;黑色衣服上的白色涂层;小圆形白色雪球夹克;百万触摸，包括白色帽子，不仅适用于高夏天，但远远进入冬天。绿松石和中国范围内有很好的布鲁斯，孔雀和翠鸟为口音。

紫丁香和薰衣草都很漂亮，晚上的野玫瑰也很漂亮。

正式的鞋子甚至变得更轻，更细腻，直到将他们只能通过带的蛛网举行脚下。披肩相乘并蓬勃发展，在每一个面料的每一个场合：最新的福祉环披肩，只是与肩同宽，一切从毛皮花边。

衬衫变得如此重要，以至于它们从西装的庇护下出现，并通过漂亮的腰带与裙子联系起来，发挥自己的作用。

1952年，意大利时装秀称为Sala Bianca在意大利佛罗伦萨推出。

男人的时尚

1952年男性时尚的突出趋势是几乎完全放弃配套的马甲，选择一件互补或对比色的衣服，用于商务和半正式场合的两件套西装。这种马甲采用了丝绸、天鹅绒和灯芯绒等多种材料，为男士服装的亮色做出了巨大贡献，这一趋势在今年得到了发展。

甚至是最保守的季度的衬衫，袜子和领带上的更大胆的设计和颜色。

时尚的双排扣西装有2 -3扣风格的夹克，衣领和翻领相当长。袖子通常是翻边的袖口，裤子也没有翻边。在单排扣西装中，流行的是低腰、扣1号扣的款式。肩宽而倾斜，口袋裁得直或微微倾斜。裤子很窄。

对于休闲服装，灯芯绒夹克有利。侧面通风口和喷射口袋，它与最严格的裤子穿着深刺。绉底绒面革鞋和轻量级帽或帽子匹配夹克的颜色完成了图片。

曾经是一个有用的雨衣作为一个时髦的服装。在几种新的证明材料中量身定制，在各种色调中，且寒冷的天气可拆卸的衬里，它在许多季度的羊毛外包中取代了羊毛外涂层，作为正确的服装。大约一半的男人仍然穿着帽子。

时尚在1953年

人们在1953年穿什么样的衣服？

1953年迎来了一种时尚、苗条、优雅的氛围——既年轻又成熟。裙摆、腰围和发际都变短了。当时的流行语是“形状”和“光泽”

腰部从臀部的小跨度上放松下来，这与前两年的完整轮廓相伴随。半合身的套装，窄窄的夹克，腰部有轻微的凹痕，紧身的紧身连衣裙被引入。许多裙子都是无腰带的，尽管宽腰带和垂肩腰带很流行。

裙子的长度引起了全世界媒体的争议。年初的时候，它们的平均高度在离地面13英寸的地方，突然上升到离地面14到15 /2英寸。

这是典型的时尚。底边每五年逐渐向上移动一英寸，然后再向下移动，重新开始。

“意大利”发型，覆盖短层锁的头部，仔细休闲的卷须在脸上向前刷牙是继较短的，卷发的“贵宾犬”切割。

年轻女性继续在超短裙下穿衬裙，用宽皮带或腰带束腰。

通过顶部的独特散装，通过背部喇叭形轮廓线和宽松的围绕喉部和胸部折叠的项链，通过顶部的块状件，拟合剪影软化。这些宽阔的领口填充有多条珍珠或软围巾。

在家里，宽松的长裤像爱德华七世时期的长裤一样缩到齐腿，长短裤则是用上等法兰绒缝制的。泳衣要么被塑造成诱人的身材，要么被做成小女孩连衣裤。

配饰奢华、轻浮而诱人。非常光秃秃的鞋子，镶着宝石的鞋跟、脚趾或脚背带，是晚装的一个色彩斑斓的补充。最典型和通用的配件是披肩，用来搭配西装、连衣裙和晚礼服。它们又长又宽，由棉花、羊毛、丝绸或毛皮制成。

大耳环在1953年是件大事。

自然妆容有一个重要的例外，那就是流行的小眼睛。用纤细的铅笔勾勒出整只眼睛的边缘，并斜延伸到眼角，这种细长的眼睛很受欢迎。

Norman Hartnell设计女王伊丽莎白二世的加冕礼服。

时尚在1954年

人们在1954年穿什么样的衣服？

随着长裙和细腰王朝的结束，时尚的变化似乎遵循了七年的模式。1954年，她想要一个突出的、尖尖的胸部和更直、更柔和的轮廓。

许多美国设计师特色轻松的腰围，在胸围的胸部和放置的皮带，腰带和窗帘放在臀部。意图是为了给出更长的躯干的外观。

迪奥展示了H线，其轮廓从肩膀到臀部相对笔直。他的设计截然不同，将半身像抬高了近两英寸。

1954年的时尚以微妙、优雅的心情为标志。柔软的，经常鲜艳的，高质量的织物是高需求。

服装造型在1954年如火如荼。外套几乎总是搭配相配的连衣裙，夹克服装还配有专门设计的套头衫。夹克有不同的长度，最短的是胸前高的bolero，最长的被恰当地命名为“摩天大楼夹克”，由Ben Zuckerman设计。

有些领口在前面升高，但在晚礼服上几乎不存在。套头衫变得和衬衫和裙子一样重要。长裤变短，短裤变长。长毛衣穿在裙子和裤子外面。

较长的项链和彩色珠子使服装珠宝更重，比几年更加明显。

帽子仍然很小，但会有一些变化，形成一个明显的、不均匀的形状。有些帽子会变成一个点，而另一些可能会从背后开枪。皮毛是另一种经历了7年沉寂后复苏的装饰品。

爱尔兰亚麻和丝绸是1954年最受欢迎的两种面料。现在，爱尔兰亚麻被制成防皱的，它比以前更受欢迎。

高级时装还没有完全采用所谓的神奇面料，但日常生活中人们喜欢穿奥纶毛衣。

印花图案也有了自己的回归，人们在棉布、蝉翼纱和丝绸等面料上都选择了印花图案。

1954年的热门颜色包括象牙，青瓷（绿色颜色），蓝色和粉红色。人们也喜欢佩斯利和格子，但令人兴奋的新颜色组合。布朗是最受欢迎的基本色调。

时尚在1955年

人们在1955年穿什么样的衣服？

1955年，女装的衣服具有简单，年轻，性感的吸引力。20世纪20年代的风味扔进了，但它是一种微妙的现代风格。

女性的喜爱鞘，很少穿带。怀线为高电平并且圆，臀围经常进行修饰，如窗框。

1955年的时尚受到亚洲设计的严重影响;特别是日本和印度。Tunics非常受欢迎，使他们的存在感受到从查尔斯詹姆斯到授课的收藏品。在秋季，“东方外观”是明确的轮廓。

在与亚洲主题保持一致，印度纱丽和波斯织锦是由成千上万的销售。

设计师还努力扩大肩膀而不填充。许多人能够通过在顶部定制袖子一小圆形凹凸来这样做。

休闲服装比以往任何时候都更受欢迎。虽然时装公司仍然非常注重女装，但日常衣柜在时装界占有重要地位。

但是女人们仍然喜欢打扮！当他们穿晚礼服时，他们穿的是长裙，而不是近年来流行的短裙。舞会礼服不太长，但也不太短。晚礼服通常用纯羊毛雪纺绸或薄羊毛针织物制成，并掺有黄金。

事实上，人们对花式面料的需求丝毫没有减弱。鹅毛被用在羊毛和粗花呢上。有些羊毛甚至是用貂皮、貂皮、安哥拉毛或羊绒织成的。

在各种类型的运动服中看到了大胆和对比色调的西装外套条纹。年轻人喜欢格子。

毛皮最终弥补了它的复出。1955年，妇女喜欢貂皮和貂皮夜套外套。晚礼服（带包裹）在那一年的女人的衣橱里非常重要。

由于亚洲的影响，1955年的时尚很容易被各种意想不到的颜色区分开来。各种深浅的红色、翠绿色、深黄色和蓝宝石蓝色都很受欢迎。再一次，棕色是基本颜色的选择。

时尚在1956年

人们在1956年穿什么样的衣服？

时尚在1956年急剧转向更优雅和复杂的。在过去的几年里，女性一直穿着更简单的设计，但在1956年，他们想要一些经典，更加个性化，更正式的东西。

色带，装饰花边装饰，皮草饰边，羽毛和玫瑰：这个手续是由使用柔和的色彩与一个几乎糖果盒子的天赋，就轻轻地抱住面料如丝绸，绸缎和雪纺和froufrou的回报明显压力例证。

对美国时尚产生重大影响的是百老汇音乐剧《窈窕淑女》(My Fair Lady)，它关注的是一战前异想天开的风格。然而，与这种健康形象平行的是流行的间谍服装，包括一件紧身的黑色长袖连衣裙，配上羽毛帽子或宝石镶边的头巾。

亚洲的外观在1955年这么重要，1956年变得更加流行。这种风格从前一年没有变化;蓝宝石蓝调和翡翠绿色仍然是最常见的颜色。

设计师们试图用各种类型的披风来取代夹克，而运动服则呈现出更“孩子气”的外观。这是由一个更苗条，直和狭窄的轮廓。

许多女性都在寻找像罗纹开衫和针织毛衣这样的贴身面料。宽松的针织外套、毛衣和长款大衣是白天流行的选择。

皮草依然仍是流传于1956年，主要是因为对定制西服，晚礼服和外套的衣领。

时尚在1957年

1957年人们穿什么样的衣服？

正如一位时尚作家所说的那样，1957年是在加布里埃尔“可可”夏奈尔（74岁）成为当年“在她自己的时间的形容词。”有点像“谷歌搜索” Chanelisms已经悄然出现在时尚自从老太太退休前几年出现的，但在1957年，他们无处不在。

总之，非穿着西装外套往往与铜纽扣，口袋串成，几乎总是打开，显示的上衣内;袖子向后剥离，显示衬衫的袖口;马尼科幻百分之假货诸如“珍珠”和有色宝石环状轮喉部，或者在襟珠光宝气马耳他十字眨眼的码;布雷顿栖息在后脑勺;套头衫匹配夹克的衬里;球衣，花呢，锦缎;她著名的蕾丝晚礼服 - 所有优雅的冷淡都盖。

Chanel的开放式夹克策略进行显示衬衫的件。不再西装的隐名合伙人，但往往一个服装的焦点，在“美丽的女衬衫”来到现场。

即使是男人量身定制的衬衫也表现出软化的迹象。毛衣也软化，如裙子 - 后者通过窗扇或边缘或其他裁缝细节。

褶皱的裙子也是看来，虽然由侏儒（另一个Chanel-ISM）或过度吻合。在Chanel的最热情的奉献者中是美国女大学生，这是一种以其时尚无高兴而闻名的品种 - 她渴望拥抱的浣熊外套葡萄酒1925年（它必须是肉饼）和它的新复活的施德兰毛衣。

然而，1957年的最大重磅炸弹只在一年前四个月突破了巴黎，当巴黎被基督徒迪奥领导，迎来了转变。它是，悲惨地，他的最后一个惊喜。Dior于10月去世，被哀悼为世界上最伟大的设计师之一。圣劳伦特被任命为Dior Designer。

完全绕过腰部的衣服，它实际上是高潮了长期发展的“轻松一下”那到处受到青睐。自1947年以来，当迪奥推出他的这造成了巨大的宣传无法比拟的“New Look”。丝带，纽扣和弓实现了与腰围的消失新的重要性。

关于许多人讨论女性腰线消失的新时尚的最佳新闻是它意味着更高的血管。这反过来又意味着腿的距离越长，鞋跟的脚跟越低，女性在最初开始从高跟鞋爬下来，但仍然紧紧抓住了高跟鞋。

他们的长袜经常重新加工鞋的阴影。帽子减少到头部尺寸，带有Bretons，Berets，Cloches和Slouch帽子非常受欢迎。涡轮机，从脸上倾斜。手套增长更长时间，经过纸巾到歌剧长度。

鞋面回来了。非链接者选择缎纹，这是一种加劲的锦缎织物，它是喇叭裤而不是花边。在1957年流行的时装中，圆领帽、隐藏腰围和褶裥裙十分流行。

时尚1958年

人们在1958年穿什么样的衣服？

1958年的时尚非常注重改变轮廓的形状。虽然很多人讨厌宽松的麻袋裙，但设计师们争相设计出一种替代品。接下来，三角形的“空中飞人”身材被引入，但仍被认为对许多女性来说太过极端。

然而，女性们对这种宽松的新衣服非常兴奋，并在春天争相购买，但这股风潮在夏天中期就消失了。

设计师们也付出了更多的努力来适应不同体型和尺码的女性。一种适用于所有人的方法不再有效。上衣很柔软，裙子平滑地垂到锥形的下摆。

大衣也遵循了衬衫或吊带的形状，有宽领子和前扣。西装与通常紧贴臀部的夹克不合身，同时剪裁也没有喇叭裤。西装裙是直的，合身的，锥形的，打褶的。

帽子，鞋子，头发和皮毛都在1958年的衣柜非常重要。各种各样的帽子，头上经常高大一套回来，被穿在各种设置。

虽然福克斯，Lynx和黑染色的貂皮是热门物品，Chinchilla于1958年建立了作为首选奢侈品毛皮。

一个受欢迎的校园服装可能包括一个长长的笨重的毛衣，在瘦身的裙子或裤子上。奥隆，涤纶和acriilan等合成织物都得到了更高的接受。

色彩鲜艳的时代仍在继续。流行的颜色包括明亮的黄色、鲜艳的蓝色、紫色（从淡紫色到皇家紫色）、翡翠绿和红色（包括洋红、粉红色和深褐色）。流行的基本颜色是沙褐色。

时尚在1959年

什么样的衣服没人在1959年穿？

1959年，许多设计师通过在身体周围折叠大块面料来创造了新的剪影。领口采用扫地角度，在肩膀和喉咙周围形成戏剧性的几何平衡。

金色面料、长发皮草、宽松的肩带夹克、马球外套和深款高帽的使用简单地表达了嘉宝的风格。

1958年流行的衬衫和麻袋裙在1959年并没有完全消失，但它肯定是要消失了。

到1959年底，宽皮带又重新流行起来。大约在同一时间，迪奥(Dior)重新推出了瘸脚裙。

香奈儿仍然非常受欢迎。她的休闲，开放，几乎所有人都模仿了壮丽的西装外套夹克。

1959年见证了衣服短片上的秋季，因为女性更倾向更长，薄薄的夹克。

织物和装饰提供了一种奢华的感觉。貂皮、貂皮、豹皮、狐狸皮、花栗鼠皮，甚至老虎皮和貂皮都销往世界各地。如果这件晚礼服不是用金属的织锦、天鹅绒或缎子做的，那么它上面肯定覆盖着亮片。

高帽子，穿着磨损或远头抬起头，覆盖了大部分佩戴者的头发。鞋子于1959年从尖头脚趾和高穗脚跟变为圆形脚趾和温和的高跟鞋。

1959年最流行的颜色是什么?

• 灰褐色和橄榄绿
• 大面积的强烈对比(黑/白)
• 棕色的
• 白色的
• 维多利亚时代的模式

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