20世纪70年代音乐:历史、图片和艺术家

20世纪70年代的音乐种类比以往任何时候都多。音乐听众有几十种类型可供选择，其中许多类型在这十年的不同时期流行起来。

放克、灵魂乐、节奏布鲁斯、流行音乐、硬摇滚、软摇滚和迪斯科都在20世纪70年代在音乐界占据了一席之地。70年代末也见证了另一种年轻音乐风格的诞生:嘻哈。

一些有史以来最好的摇滚乐是在70年代录制的。从大卫·鲍伊到齐柏林飞艇再到平克·弗洛伊德，我能列出的名单能让你看好几天。

70年代是黑胶唱片的黄金时代。每个人都负担得起，每个人都有一台电唱机。似乎几乎每首80年代的歌都有70年代的样本。

音乐设备终于给了艺术家们4首以上的曲目，音乐在60年代变得比技术上更具有实验性。

电子音乐变得越来越复杂，像Kraftwerk和让·迈克尔·雅尔(Jean Michael Jarre)这样的艺术家创作了一些至今仍很好听的曲目。

1970年的音乐

伍德斯托克(Woodstock)这样的大型音乐节来的快去的也快，这是由于参加音乐节本身就存在的危险。骚乱、毒品和暴力人群导致许多潜在的传奇节日被取消。

1970年最受欢迎的艺术家有来自英国的埃尔顿·约翰和来自密歇根州底特律的“摩城”乐队的杰克逊五人组。“杰克逊五人组”的成员年龄从12岁到19岁不等，其中包括12岁的迈克尔·杰克逊。戴安娜·罗斯(Diana Ross)为了独唱成名离开了至高无上的乐队。尼尔·戴蒙德(Neil Diamond)的《Cracklin ' Rosie》大获成功，西蒙和加芬克尔(Simon and Garfunkel)的《Bridge Over Troubled Waters》给观众留下了深刻印象。

约翰尼·卡什凭借歌曲《一个名叫苏的男孩》获得两项格莱美奖。硬摇滚乐队Three Dog Night在全国畅销书排行榜上名列前茅。埃尔维斯在20世纪60年代拍摄了近30部电影后，再次出现在音乐会上。但是，巴赫拉克凭借为电视和音乐会创作的歌曲获得了新的人气。

1970年标志着一个时代的结束。披头士乐队解散，饱受内部冲突之苦。两人都以各自的方式出现在个人专辑中。可以说，世界上最著名的组合已经不复存在。被披头士乐队永远改变的流行音乐和摇滚音乐世界将永远改变。

1970年7月4日，路易斯·阿姆斯特朗从疾病中恢复过来，在他的“70岁生日”上举办了一场著名的生日派对。直到20世纪80年代，人们才知道他真正的生日是1901年8月4日。1971年去世时，他实际上只有69岁。

计划在阿姆斯特朗的出生地新奥尔良建立一座雕像。令人难以置信的爵士音乐节在蒙特雷和纽波特举行。

1970年，两个人的去世震动了音乐界。9月18日，善变的吉他手吉米·亨德里克斯被发现死于伦敦。不到一个月后的10月4日，詹尼斯·乔普林在好莱坞去世。60年代的嬉皮士们如此珍视的和平与爱的梦想似乎正在他们眼前消失。

1971年的音乐

尽管华丽的摇滚和爵士忙于突破界限，但在很大程度上，1971年是充满怀旧情绪的一年。

“英国入侵”重新启动，几位英国艺术家进行了几次成功的巡演。黑色安息日、埃尔顿·约翰、谁人乐队、齐柏林飞艇乐队和比吉斯乐队只是非常受欢迎的英国音乐家中的一小部分。

“妈妈”和“爸爸”重新焕发了活力，他们制作了一张新专辑，希望能进行巡回演出。桑尼和雪儿又回来了，佩里·科莫也回来了。海滩男孩把他们的音乐转向了年纪较大的听众，那些在他们早期听过他们音乐的人。

所有前披头士乐队成员今年都很成功，但没有人比乔治·哈里森(George Harrison)的《My Sweet Lord》更成功。他的史诗般的三黑胶套装名为“一切都必须过去”，被许多人认为是哈里森的终极杰作。

纽波特爵士音乐节也因暴力事件被取消。蒙特雷爵士音乐节通过将音乐导向老年听众，从而避免了某些危险。

1971年见证了人类历史上最伟大的音乐家之一的去世。7月6日，路易斯·阿姆斯特朗在纽约市去世。“Satchmo”可以达到闻所未闻的音符，他的独创性使人们想要学习小号只是为了模仿他。幸运的是，他给我们留下了超过1500张唱片的大目录。他对现代音乐的影响，虽然对许多人来说不一定是显而易见的，但在未来的几个世纪里肯定会被感受到。

1972年的音乐

1972年以一场悲惨的爆炸拉开了序幕。1月26日，两枚炸弹在相隔几分钟的时间内爆炸，炸毁了哥伦比亚艺术家管理公司(Columbia Artists Management)纽约总部和索尔·胡罗克(Sol Hurok)附近的办公室。爆炸被认为是犹太人保卫联盟所为，该联盟抗议俄罗斯对待犹太人的方式。哥伦比亚大学和胡克大学是引进俄罗斯人才的先驱。

1972年见证了“灵魂音乐”在全国的兴起。美国最畅销的5张唱片和前20张专辑中的11张都是非洲裔美国艺术家的作品。

引领潮流的是艾萨克·海耶斯，他1971年的热门作品《Shaft》。其他处于巅峰的传奇R&B艺术家有艾瑞莎·富兰克林、马文·盖伊、艾尔·格林、柯蒂斯·梅菲尔德，甚至小萨米·戴维斯也加入了《查理和巧克力工厂》中的《糖果人》。

美国的摇滚歌手显然走了一条更柔和的道路。Neil Young, Three Dog Night和America都发行了可以被称为轻松聆听的单曲。

但在英国却不是这样。当Ziggy Stardust和T. Rex在舞台上大摇大摆地表演时，华丽的摇滚正全力以赴。烟花和其他令人吃惊的效果使戏剧回归，爱丽丝·库珀以一出以地狱为背景的百老汇戏剧的所有盛况和环境来对待他的音乐会。

伴随着迷人的形象和闪闪发光的服装，一些观察家将其定性为“摇滚与胭脂”，因为他们的双性恋色彩。

滚石乐队自1969年以来首次在美国巡演，以支持他们标志性的专辑《Exile on Main Street》。

然而，今年最受欢迎的歌曲属于演唱《美国派》的唐·麦克莱恩。这首8分钟长的神秘歌曲在今年头两个月俘获了整个国家的心和思想。

1973年的音乐

摇滚和流行音乐在1973年统治着“Supreme”。灵魂音乐也很流行，有巴里·怀特、史蒂夫·汪达等传奇人物。

雷鬼音乐在美国取得了突破，以威勒乐队和吉米·克里夫为主角。美国人约翰尼·纳什(Johnny Nash)推出了《Stir It Up》和《I Can See clear Now》，这是第一个发行流行雷鬼音乐的美国人。

摇滚拥有一些长期受欢迎的乐队，如感恩而死乐队、奥尔曼兄弟乐队和齐柏林飞艇乐队。

保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)发行了《红玫瑰高速公路》(Red Rose Speedway)，另一位前披头士成员乔治·哈里森(George Harrison)发行了《生活在物质世界》(Living in the Material World)，并有几首自己的热门歌曲。

澳大利亚歌手海伦·雷迪(Helen Reddy)的歌曲《我是一个女人》(I Am a Woman)和《三角洲黎明》(Delta Dawn)都在排行榜上名列前茅，销量达数百万张。

纽约的纽波特爵士音乐节非常成功，来自世界各地的爵士爱好者前来聆听为期10天的爵士音乐。

1974年的音乐

埃尔顿·约翰在美国和英国的人气飙升。在加州的一场音乐会中，75000张票在开始发售的几个小时内就被抢购一空。

鲍勃·迪伦在沉寂近10年后再次出现在音乐会上。1966年的一次摩托车事故使他无法出场，但一旦他回来，很明显他的才华仍然是无与伦比的。

弗兰克·辛纳屈在这一年里出现了几次，无论他走到哪里都吸引了大批人群。

克罗斯比、斯蒂尔斯、纳什和杨在各自试图独立后又重新走到了一起。

史蒂夫·汪达的第二张专辑《Innervisions》取得了巨大的成功，罗伯塔·弗莱克也利用了她的才华。

在加利福尼亚州的安大略，一场12小时的摇滚演出创造了创纪录的利润，总收入超过200万美元，其中包括老鹰乐队、电台名人唐·伊姆斯和海豹&克罗夫特乐队。

75岁的艾灵顿公爵是有史以来最具影响力的爵士艺术家之一，他的去世令音乐界感到悲伤。

1975年的音乐

以前未被发现的布鲁斯·斯普林斯汀是一块未经雕琢的钻石。在发行了前两张专辑之后，他的第三张专辑爆发了。《为奔跑而生》在不到两个月的时间里就赚了100多万美元。

埃尔顿·约翰(Elton John)在摇滚界的统治地位仍在继续，他坐满了洛杉矶的道奇体育场(Dodger Stadium)，是继披头士(Beatles)之后第一个这样做的艺术家。史蒂夫·汪达签下了一份破纪录的合同，7年1300万美元的保底。

迪斯科舞厅(或迪斯科)出现在全国各地，越来越受欢迎，直到连收音机也不得不模仿这种风格。迪斯科是为跳舞而生的;主要演奏的是灵魂音乐，伴随着强烈的低音和鼓点。巴里·怀特、格洛丽亚·盖纳和范·麦科伊都是迪斯科圈子里很受欢迎的艺术家。

随着世界爵士协会和拉斯维加斯爵士协会的成立，爵士乐蓬勃发展。爵士运动的领袖有朗尼·利斯顿·史密斯、昆西·琼斯、埃迪·哈里斯等等。

1976年的音乐

Aerosmith是1976年最受欢迎的乐队之一，主唱斯蒂芬·泰勒(Stephen Tyler)在很多方面都被比作米克·贾格尔(Mick Jagger)。

保罗·麦卡特尼和他的乐队Wings结束了世界巡演。这次巡演前一年在欧洲开始，以美国和加拿大的巡演结束，取得了极大的成功。

埃里克·卡门是一位受欢迎的新锐艺术家，他一边唱歌一边演奏多种乐器。弹奏钢琴的低吟歌手巴里·曼尼洛是另一位受欢迎的艺术家。出生于英国的彼得·弗兰普顿给美国带来了一点人气，他的专辑《弗兰普顿复活了》的销量超过了鲍勃·迪伦。

在Wild Cherry和他们的主唱兼吉他手Robert Parissi的带领下，电气化放克成为了一种新的音乐类型。他们的单曲《Play That Funky Music》销量超过100万张。

爵士乐盛行，尤其是吉他手乔治·本森。他凭借专辑《Breezin’》在流行音乐、灵魂音乐和爵士音乐排行榜上名列第一。其他受欢迎的爵士艺术家包括纳特·阿德利、米尔特·杰克逊和肯尼·伯勒尔。

1977年的音乐

随着“性手枪”和“雷蒙斯”等乐队的成功，朋克摇滚第一次得到了严肃的发展。他们疯狂的舞台行为和不寻常的安排既受到赞扬，也受到挫折。

Kiss乐队于1977年流行起来，他们的服装和重摇滚风格吸引了大批年轻人。

Fleetwood Mac乐队通过增加新成员和改变传统的蓝调风格，在美国观众面前崭露头角。到年底，他们的两张大获成功的专辑总销量超过了1100万张。

詹姆斯·泰勒和他的妻子卡莉·西蒙在销售自己的唱片方面取得了成功，他的白金唱片《JT》和她的单曲《Nobody Does It Better》。

准将乐队也很成功，他们的R&B歌曲包括《Brick House》和《How Much Love》。

赫比·汉考克帮助组织了一次爵士之旅，与迈尔斯·戴维斯的五重奏乐队成员和弗雷迪·哈伯德一起代替戴维斯吹小号。他们的巡演并没有让人不知所措，他们经过了东京、伦敦和美国。吉他手乔治·本森(George Benson)用他的爵士曲调保持了他预先建立的粉丝基础。

然而，1977年埃尔维斯·普雷斯利和宾·克罗斯比的去世震动了音乐界。世界为失去这样两位传奇人物而悲伤，他们都将被世世代代铭记。

1978年的音乐

比吉斯乐队在音乐界迅速发展，唱片的销量超出了所有人的想象。他们也是迪斯科时代的引导者，因为它在1978年如火如荼。电影《周六夜狂热》的原声带销量接近3000万张。

威利·纳尔逊和多莉·帕顿将他们的乡村音乐与其他风格的音乐融合在一起。帕顿开创了更多的流行乡村音乐，而纳尔逊则创造了自己的摇滚乡村混合音乐。

布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)带着《城镇边缘的黑暗》(Darkness on the Edge of Town)重新出现，许多人认为这是十年来最伟大的摇滚专辑之一。但比利·乔尔是当年最受欢迎的摇滚艺术家。仅在美国，乔尔的专辑销量就超过了600万张，高居排行榜榜首。

钢铁丹创造了他们自己的白金唱片《Aja》，这首歌有爵士乐的感觉。肯尼·洛金斯和吉姆·梅西纳分手了，洛金斯制作了一张新专辑，广受欢迎的《夜巡》。

在总统的推动下，爵士乐受到了极大的欢迎。6月18日，吉米·卡特邀请了30多名爵士乐器演奏家在白宫草坪上演奏。受邀的音乐家包括赫比·汉考克、本尼·卡特和奇克·科雷亚。总统称赞爵士乐是美国自己的原创音乐。

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